Tomando o Rumo de Casa Heading Home

Tudo bem que já havíamos dado um toque no último post a este respeito, mas por essa ninguém esperava, especialmente no meio de um feriadão prolongado: nossos informantes inseridos nos mais altos escalões da Sincronia Filmes - e com a ajudinha sempre eficiente dos chapas Franklin Fleming, o administrador Anthayr Souza (do Facebook) e um pequeno empurrão da produtora Bianka Saccoman - nos adiantaram que É Quase Verdade já encontrou seu caminho e está na sala de montagem. A ideia é que o diretor Emanuel Mendes e o montador Francisco Costabile (os sócios-presidentes e diretores gerais da Sincronia, by the way) terminem o trabalho até o fim da primeira semana de maio, para que o filme entre então nas fases finais do processo de finalização. É claro que deixaremos todos por dentro do que está rolando à medida em que tudo for acontecendo (e parece que há notícias quentes vindo por aí, inclusive sobre possíveis datas de lançamento), portanto, fiquem ligados aqui e nas redes sociais da Sincronia Filmes - Facebook e Twitter. E apenas para terminar, selecionamos uma matéria que vocês talvez achem interessante:

http://editordevideonaofazmilagre.blogspot.com.br/2010/10/montagem-x-editar-existe-diferenca.html

Ok, we know that we had informed about that on our last post, but nobody could´ve ever expected something like that, especially in the middle of a very long holiday: our insiders in the highest ranks at Sincronia Filmes - and with a little help from our friends Franklin Fleming, administrator Anthayr Souza (from Facebook) and a small push from producer Bianka Saccoman - have advanced the news that It´s Almost True has already found its way and is in the editing room. The idea is that director Emanuel Mendes and editor Francisco Costabile (CEOs and owners at Sincronia, BTW) conclude the work by the end of the first week in May, so the film can go on in the finishing process. Of course we will let everybody know about what´s going on (and it seems there´s some heat debated subjects on the horizon, with a possible premiere date). So keep an eye on us at our social networks on Facebook and Twitter. And just to finish, we´ve selected a page that you might find interesting (in Portuguese only, folks, so sorry):

http://editordevideonaofazmilagre.blogspot.com.br/2010/10/montagem-x-editar-existe-diferenca.html

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Sincronia Filmes no Tumblr Sincronia Filmes on Tumblr

Enquanto as notícias sobre nosso pequeno filme continuam silenciosas (embora novidades estejam vindo por aí), que tal acompanharem o mais novo blog da Sincronia Filmes no Tumblr? Lá, vocês vão ter acesso a fotos exclusivas, material vintage, vídeos, imagens, além de um apanhado de pessoas, filmes e tudo relacionado ao cinema que nos move e nos interessa. Cola lá:

http://sincroniafilmes.tumblr.com/

While we are a bit silence over what might be happening to our little film (although, as we hear, some news are on the way), how about joining Sincronia Filmes on Tumblr? Once there, you´ll have access to exclusive pics, vintage material, videos, images, and a whole bunch of news, people, movies and all things cinema that we care and are important to us. Stick there:

http://sincroniafilmes.tumblr.com/ 

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"Eu Não Entendo Essa Lógica" "I Don´t Get This Way of Thinking"

Achamos mais do que pertinente colocar o link para a muito bem-vinda entrevista que Paolo Gregori, ou Paulo Lustig, ou qualquer forma que você queira chamá-lo, realizada alguns meses atrás pelo cineasta Guilherme Farkas, dono deste blog aqui, e aluno da Universidade Anhembi Morumbi, onde nosso célebre ator discorre sobre um assunto muito importante. Acompanhe:

http://vimeo.com/31594338

We thought to be of extreme importance to link this welcomed interview that Paolo Gregori, or Paulo Lustig, or whatever you might wanna call him, shot some months ago  with the filmmaker Guilherme Farkas, an ex-cinema student at Anhembi Morumbi University, and owner of this blog, where our famous actor says a few words on a very important subject matter. Check it out (in Portuguese only, sorry, folks):

http://vimeo.com/31594338


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Olhando Para o Futuro do Cinema Looking At The Future of Cinema

Natural de Ribeirão Preto, no interior de São Paulo, Guilherme de Almeida Prado não é apenas um dos melhores e mais talentosos diretores do cinema brasileiro - mas também uma das escassas pessoas que realmente gostam, entendem e trabalham em prol de seu métier: é um dos poucos, senão o único no Brasil, que não se deixou contaminar por modismos, afetações e clichês, e a realmente fazer filmes fílmicos - onde a experimentação dialoga facilmente com o senso de humor e a diversão mais descompromissada - e constantemente trabalhar e procurar avançar a linguagem do cinema. O mais curioso é que esse engenheiro civil, com formação pela Universidade Mackenzie, na capital paulista, jamais chegou a formalmente estudar cinema , e teve sua escolaridade e aprendizado literalmente em sets de filmagem na Boca do Lixo, o notório reduto da produção cinematográfica no centro de São Paulo, seja como assistente de figuras como Ody Fraga, David Cardoso e Luiz Castellini, até sua estreia de fato no longa-metragem com o sucesso de bilheteria "As Taras de Todos Nós". E mais curiosamente ainda, soube evoluir para um estilo de cinema muito próprio, pessoal e sofisticadíssimo - em filmes como "Flor do Desejo"; "A Dama do Cine Shangai"; "Perfume de Gardênia"; "A Hora Mágica" e mais recentemente "Onde Andará Dulce Veiga?", baseado em livro de seu amigo Caio Fernando Abreu. "Ele é meu mantra, um dos meus heróis, uma das pessoas que mais entendem de cinema que já conheci: foi uma escolha natural levá-lo para o "É Quase Verdade" dando um depoimento matador", diz o diretor Emanuel Mendes. "Além disso, não é sempre que podemos conhecer nossos ídolos, e melhor ainda, ficar amigo deles", completa Emanuel. Por tudo isso, Guilherme acabou recebendo a alcunha de cineasta cinéfilo, graças à publicação do livro que leva seu nome lançado pela Coleção Aplauso, e, principalmente, na outra publicação da mesma coleção com o roteiro de seu mais recente filme. Nela, Guilherme solta o parecer mais preciso sobre sua arte, e o que significa, para ele, o cinema: " Muitas pessoas torceram o nariz ao assistir o "Onde Andará Dulce Veiga?", rotulando o filme de pessoal e na contramão. Pessoal todos os meus filmes o são. Sou incapaz de fazer filmes de outra maneira. Gostaria de não estar na contramão, mas neste momento em que o cinema brasileiro me parece tão de olhos no passado, tentando repetir fórmulas dos gloriosos tempos do Cinema Novo, fico orgulhoso de estar na contramão, de olho no futuro do cinema."

Born in Ribeirão Preto, in the São Paulo countryside, Guilherme de Almeida Prado is not only one of the best and most talented film directors working in Brazilian cinema, but also one of the few people who really appreciate, understand and work for the film medium like no other: he is probably one of the fewest, if not the only one in Brazil, who hasn´t been affected by trends, fashions and clichès, and the one who really makes filmic films - where experimental language smoothly dialogues with his sharp sense of humor and the ever shallow entertainment elements as a whole - and constantly work on film language and film sense without falling in the opening and cozy arms of conventionalism. The curious thing is that this civil engineer - who graduated from Mackenzie University in São Paulo - has never really studied Film, but had his apprenticeship and training on real film sets at the Boca do Lixo region in São Paulo downtown in the 1970s, working as director assistant for Ody Fraga, David Cardoso and Luiz Castellini, before making his first and most successful feature film "As Taras de Todos Nós". And curiously enough, he learned how to grow to more personal and sophisticated films such as "Flor do Desejo", "The Lady From The Shangai Cinema", "Scent of Gardenia", "The Magic Hour" and more recently "Whatever Happened to Dulce Veiga?", based on the book by his writer friend Caio Fernando Abreu. "He is my mantra, one of my heroes, one of the fewest people I know who really appreciates and like the cinema: it was a natural choice to cast him for "It´s Almost True" to give a truly defining line of what it is like to make movies in Brazil and Latin America", says director Emanuel Mendes. "Besides, it´s not always one gets the chance to know his/her idols, and better still, make friends with them", completes Emanuel. For all this, Guilherme has received the term cinephile filmmaker, thanks to the publishing of a book  on the director´s life and even more due to the other book covering the detailed script for his latest achievement. In it, Guilherme gives the most precise thinking about his art and what it means to him the cinema itself: "A lot of people got upnosed about "Whatever Happened to Dulce Veiga?", stating the film was personal and playing against the rules. Well, personal is something my films have always been. I am unable to make them differently. I would seriously like not to be playing against the rules, but at this very moment, when Brazilian Cinema seems to be looking at its past, trying to repeat formulas from the glorious days of the Cinema Novo movement, I am happy and proud to be playing against the rules, to be looking at the future of cinema."

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Um Pouco de Tudo A Little Bit of Everything

De braços abertos à experimentação.               Opening arms to experimenting.

Ele já foi (e ainda é) um pouco de tudo: cineasta, roteirista, ator, crítico de cinema, apresentador de TV, pesquisador da extinta Embrafilme, assistente de direção de Carlos Reichenbach e Walter Hugo Khouri, representante da Disney no Brasil, além de ter utilizado um sem-número de pseudônimos e identidades alternativas ao longo de uma carreira que vem se estendendo desde o início da década de 1990: nada pode deter Paolo Gregori. Nem mesmo Jean Luc Godard, com quem Paolo cruzou de propósito em mais uma das inúmeras tentativas de registrar o célebre fundador da Nouvelle Vague nas ruas de Paris, que rendeu o documentário em curta-metragem "PG Encontra JLG", rodado por ele e Murillo Mathias, comparsa dos 24 quadros por segundo registrados em 16mm e que compõe uma das inúmeras e saborosas histórias deste legítimo filho da experimentação visual. E justamente por causa disso, não havia como não chamar Paolo para compor o casting de "É Quase Verdade", fazendo parte de uma sequência absolutamente alucinante que recebeu do próprio retratado a alcunha de "surreal": "Eu tinha acabado de fazer parte no elenco de uma mega-produção algumas horas antes, e de repente me vi nas ruas de São Paulo com uma equipe mínima, de pouquíssimos recursos, querendo me registrar fazendo piruetas, dizendo frases improvisadas, pirando na batatinha de uma forma enlouquecida, dionisíaca, interagindo com as pessoas à minha volta, com apenas a câmera me seguindo, que, quando terminamos, me vi perguntando a mim mesmo: "Isso realmente aconteceu?"" Sim, tanto aconteceu que está se transformando em uma das melhores sequências de "É Quase Verdade."

He was (and still is) a little bit of everything: filmmaker, screenwriter, actor, film critic, TV hoster, a researcher at the defunct Embrafilme, director assistant for Carlos Reichenbach and Walter Hugo Khouri, Disney representative in Brazil, besides having used a lot of pseudonyms and double identities throughout a career that spans over a decade now: nobody can stop Paolo Gregori. Not even Jean Luc Godard, the subject of a short film by Paolo and Murillo Mathias - his partner in the ever crazy art of 16mm guerrilla filmmaking -, and of one of the juiciest tales ever told by this maverick, experimental and multitalented artist. That´s why we wanted him so much to compose the cast for "It´s Almost True", making part of an exciting sequence in São Paulo downtown: "I just had left the shooting of a pompous and expensive extravaganza and suddenly saw myself in the middle of an art-house production, with very few people in the crew, the camera following me wherever I would go, having to say improvised phrases and talk to people in the streets like a lunatic from another dimension. And when we finished, I had to ask myself: Did this really happen?" Yes, it so happenned that is is becoming one of the most spectacular sequences in "It´s Almost True". 

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Da Comunicação Extra-Sensorial Com Um Sapo Wherein We Discuss Extra Sensorial Communication With a Toad

Não importa como esteja vestido, ou até mesmo disfarçado, ou ainda atrás das câmeras servindo como produtor e eventual assistente de direção - no que André Campos Mesquita é mestre mesmo é certamente com as palavras: seja como tradutor, para a coleção da editora Escala sobre filosofia; autor teatral, pontuando algumas peças para o núcleo da escola Célia Helena; escritor, dando vida a uma recente biografia de Charles Darwin; ou especialmente como roteirista, que o reuniu ao lado do diretor Emanuel Mendes, com quem escreveu dois trabalhos: o primeiro, "Amarar" (2008), cuja polêmica para a seleção neste festival ficou restrita aos contornos de uma troca de emails, culminando na rejeição ao filme e consequentemente a não-participação no evento, e o segundo, "É Quase Verdade", no qual o roteiro foi literalmente concebido em uma mesa de bar. "Não sabemos como exatamente aconteceu", conta André. "Mas o fato é que, semelhante ao "Amarar", cujas primeiras versões do roteiro não levavam a lugar nenhum, os esboços para o que viria a ser a versão oficial do "É Quase Verdade" nasceram do acaso." Ou, como complementa o roteirista, "da ajuda de um sapo." "É que estávamos no tal bar rabiscando coisas em guardanapos (mais clássico impossível), até que me dirigi ao banheiro do estabelecimento, levado pela curiosidade que o Emanuel me despertou ao mencionar um sapo verde como enfeite de barro na porta de entrada do toalete. Não sei explicar muito bem, mas acho que houve alguma comunicação extra-sensorial, proto-metafísica e urucubaca excomungante no negócio, porque quando voltei, as ideias brotaram num jorro de revelação a tal ponto que o único trabalho que tivemos depois disso foi reuni-las narrativamente a fim de formar o que foi filmado. E que foi o que o Emanuel fez minutos depois de nos despedirmos no bar." Como se vê, não são apenas palavras que unem o trabalho destes dois: condições extra-sensoriais, proto-metafísicas e esconjurantes de situações embaraçosas ou atabalhoadas também são bastante comuns.

It doesn´t really matter the way he is dressed, or even disguised, or acting out behind the camera as a producer or sometimes as assistant director - the area in which André Campos Mesquita is a master is certainly the written words: either as a translator, for the collection about philosophy thinkers at Editora Escala; as a theater author, punctuating some plays for the Célia Helena Theater School, as a writer, giving life to the recent biography on Charles Darwin, or especially as a scriptwriter, which brought him together with director Emanuel Mendes on two short film works: "Amarar" (2008, commonly known as "Wave" in international title), whose polemic in this festival was restricted to email exchange culminating at the rejection of the movie by the very same festival, and of course "It´s Almost True", whose script was conceived at the table of a bar. "We don´t really know how it happened", says André. "But similar to "Amarar", whose first script versions wouldn´t really say anything to the viewer, the drafts for what would eventually be the final version of "It´s Almost True" were born by chance." Or, like the author says, "from the help of a toad." "This is because we were at the bar scribbling some notes on a napkin (the classic way!), and when I went to the bathroom taken by curiosity on Emanuel´s comment about a clay toad sculpture decorating the toilet entrance, I think there was some kind of extra sensorial, or metaphysical connection between us, because when I got back the ideas sprouted as a revelation that the only hard work we eventually had afterwards was to reunite them together in a concise and funny screenplay that would eventually be filmed. And it was what Emanuel did minutes later after we said good-bye at the bar." As one can see, it´s not only words that bond the two friends together: extra sensorial and metaphysical conditions are also very common.


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Ainda Não É O Filme Not The Movie Yet

                  O número foi coincidência, ok?              The number was just a coincidence, ok?    

Como mencionamos no post anterior, há um outro material sendo imediatamente editado a respeito de nosso "É Quase Verdade". A cortesia da ilha (e dos cafezinhos servidos nos intervalos) é de nosso caríssimo colega Alberto Ismael, o Betão, de quem já mencionamos aqui em um outro post que talvez vocês conheçam bem. Embora ainda falte captar algumas imagens, as quais certamente irão compor um resultado ainda melhor, é bastante provável que o que vocês verão em breve seja exatamente o que Betão está montando: o making de "É Quase Verdade".

Like we said in the previous post, there´s another material being edited about our film "It´s Almost True". Courtesy of our dear friend Alberto Ismael - who also serves cups of coffee between the intervals -, a.k.a. Betão, of whom we mentioned about in another post that you probably know very well. Although there´s still some material to film, which will certainly give a better result, it is much likely that what you´ll see pretty soon is exactly what Betão has been editing: the making of "It´s Almost True".

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Perfeitamente Feliz Perfectly Happy

                         A produtora Lindsay Doran      Producer Lindsay Doran

Ok, estávamos devendo atualizações há muito tempo, mas nunca é tarde, não é mesmo? Aliás, feliz ano novo a todos. Este primeiro post de 2012 traz uma notícia pertinente que acabou de sair no New York Times neste domingo, dia 15, e achamos mais do que necessário comentar a respeito dela. É uma matéria com a produtora americana Lindsay Doran - ex-presidente da United Artists, e que esteve por trás de projetos como "A Firma";  "Razão e Sensibilidade" e "Mais Estranho Que A Ficção" -, onde ela comenta sobre a necessidade que Hollywood (e por extensão todo o cinema dito comercial) possui de sempre oferecer finais felizes para seus espectadores, na ilusão de achar que isso não apenas fará com que as pessoas amem incondicionalmente os filmes, como também aumentará consideravelmente a renda deles. Mas Doran é uma onívora sensata que realmente gosta de cinema - seja ele mais pesado, leve ou o que estiver no meio. Ou seja, o tipo de produtor com o qual todo diretor sempre sonhou. Participando do Festival de Austin, no Texas, o ano passado, ela se surpreendeu com a quantidade de roteiristas em potencial preocupados em simplesmente escrever material apenas "vendável", e não necessariamente algo que realmente preencha o coração destes autores com emoção, entusiasmo e paixão. E após ler um livro o qual ela chamou de "catalisador do movimento da psicologia positiva", obteve resultados surpreendentes. Eles podem ser conferidos na matéria abaixo, no original em inglês, que, aliás, todo produtor de bom senso deveria anotar e carregar consigo por toda a sua existência. 

P.S.: "É Quase Verdade" está a caminho: a edição está em vias de começar. Enquanto isso, outro material está na sala de montagem, e tudo isso será assunto para os próximos posts. Bem-vindos a 2012.

http://www.nytimes.com/2012/01/15/movies/lindsay-doran-examines-what-makes-films-satisfying.html?ref=movies

Ok, we were all in debt considering new posts and updates for this blog, but better late than never, right? BTW, happy new year to us all. Actually this very first 2012 post comes with happy news for happy people - but not only for them: it´s a New York Times article delivered Sunday January 15th in which American film producer Lindsay Doran - an ex-president at United Artists and fund raiser for such projects as "The Firm"; "Sense and Sensibility" and "Stranger Than Fiction" - comments on the fact that Hollywood (and all commercial cinema as a whole) needs and thinks that its films should always come with a happy ending in order not only to please the audience, but also imagining that such strategy would eventually raise the profits of  tickets. But Doran is a sensible omnivore who seems to really love and cherish films - no matter if they are dark, light or something in between. That is, that kind of producer every director dreams of. At the Austin Film Festival last year she got surprised at the enormity of screenwriters in potencial worried about simply writing material that could be sold to the next big studio, and not exactly thinking about writing about something they liked, cared or loved. And after reading a book that she called "positive-psychology movement", she got some really nice results. They can be discovered on the link below, something, by the way, that every producer with a minimum degree in film knowledge should carry around for the rest of their lives.


P.S.: "It´s Almost True" is on its way: the editing process is about to begin. Meanwhile, another material is at the brink of editing too, but these subjects will be delivered in future posts right here in this blog. Welcome to 2012.

http://www.nytimes.com/2012/01/15/movies/lindsay-doran-examines-what-makes-films-satisfying.html?ref=movies

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